Смерть под парусом

Вокруг нас вращается контрастный пример того, как литературное произведение радикально преуспевает перед его экранизацией. Обычно люди жалуются на то, что характеры и темперамент в фильмах не соответствуют их ожиданиям, или, другими словами, каждый имеет собственное представление о том, какими должны быть герои. Да и формат книги кардинально отличается от кинематографии. Это, разумеется, понятно. Однако в книге наибольшую радость доставляли монологи Финбоу, которые объясняли мотивы поведения различных персонажей. Вот это было интересно и глубоко. Фильм же получился не таким, каким я хотел бы его видеть. Он представлял собой суммарное соединение основных моментов, но при этом пытался показать слишком многое. В результате возникло впечатление хаоса. Есть фильмы, которые сняты по романам и детективам, и они могут быть хорошими. Конечно, они не могут заменить книги, но имеют право на существование. В этом же фильме акценты были поставлены не на то, что было интересно в первую очередь. Я хотел бы видеть оригинальность диалогов, размышлений и внутренних монологов, а не простой пересказ событий. Вот это главное. Конечно, я прочитал книгу до просмотра сериала и оказался заложником своих мыслей. Я уже не наслаждался просмотром, а больше анализировал соответствие или расхождение между книгой и кино. В отношении характеров я отметил, что они в книге детально описаны, а в кино слишком просты. Даже мотивы убийства не были ясны, почему и для чего. Таким образом, для меня кино потеряло. В фильме сержант полиции представлялся бездарным существом, в то время как в книге его мотивы и действия объяснялись. Там была логика, а не просто глупость. Я не мог понять, почему режиссер оставил такую работу сырой и недоделанной. Конечно, актеры выполнили свой задачи на отлично, но режиссер должен был видеть картину в целом, а не только отдельные сцены. Фильм получился не гармоничным, даже первая часть по сравнению со второй смотрелась лучше. Это заметно. Конечно, актеры не только хороши, но и удачно подобраны, а декорации и одежда были хорошими. Но о главном забыли... Если вы читали книгу, то, вероятно, кино вам уже не так понравится.

Изысканная экранная интерпретация Сноу, которая сумела выполнить необычайное достижение - перенести события из 30-х годов в 1970-е годы, создавая впечатляющую органичность и целостность. Не меньшим достоинством является захватывающая панорама сельской местности Советской Латвии, снятая мастерски и с острожей, что создает живописную картину, которая привлекает зрителя и держит его в зацепке. Каждый кадр этой экранизации - это по-настоящему уникальная картина, нарисованная на полотне из цветов советской Латвии. В этом фильме собрали талантливую труппу актёров из различных республик СССР: латышских (Паукштелло и Яковлев), русских (Крюков и Вертинская), литовских (Барчас) и эстонских (Киийск и Ульфсак). Каждый из них выполнил свою роль с блестящим результатом, создавая целостное впечатление. Музыка Раймонда Паулса - это идеальное сопровождение для этой экранизации. Она добавляет свой специфический оттенок, который не только усиливает эмоциональный эффект фильма, но и создает дополнительную атмосферу, которая вовлекает зрителя в события, которые развиваются на экране. В роли сержанта Брамла - советский эстонский режиссёр Калье Кийск, который ранее показал себя как талантливый постановщик спортивной комедии "Озорные повороты" (начало 60-х годов), снятой на лучшей в то время мототрассе в Пирите. Этот фильм - это отличный пример его режиссерского мастерства, который позволяет ему успешно адаптировать любую историю и создавать уникальные и захватывающие экранные интерпретации.